Dê adeus aos próximos 15 minutos, porque ele já tirou mais de 100 fotos. Se quiser perder mais alguns, também pode se divertir dando um pulinho na nossa loja online. Tchan!

Quem leva isso a sério é a artista dinamarquesa Maria Rubinke. Suas porcelanas cheias de sangue, crânios, pernas serradas, além de chocarem alguns vitorianos, estão atraindo uma enorme quantidade de críticas positivas. Sinistro demais ou na medida?

Pra quem quer subistituir os pratinhos no pedestal, shop.

Na série Stary Night, o fotógrafo coreano Lee Eunyeol constroi elaboradas instalações de luz que dão a impressão de que o céu noturno virou de cabeça para baixo mergulhando suas brilhantes estrelas e planetas dentro da grama alta ou entre fendas profundas de barro. Como você pode ver, o efeito, além de misterioso, é deslumbrante. Que tal tentar no quintal de casa?

Via This Is Colossal

Imagens da série Serpens

Não somos exatamente fãs de cobras aqui na Evoke, mas as fotos do parisiense Guido Mocafico são tão particulares, tão fora do convencional, que é difícil não ficar impressionado. Ele adotou uma abordagem totalmente diferente para mostrar o animal, de maneira equilibrada e quase geométrica, até meio pop. De tirar o fôlego. Aproveitando a deixa, outro que também apresenta essa natureza ameaçadora de maneira artística única é Mark Laita, de L.A. Dá uma olhada.

 Cuidado que morde!

Na verdade, as imagens acima foram compostas com diversas fotografias diferentes captadas durante um período de três minutos, enquanto os modelos tentaram sentar completamente imóveis. A ideia era traduzir como é realmente impossível estar totalmente parado, pra começar, porque nosso centro de gravidade muda e os músculos ficam tensos. Os retratos, então, são um “espaço de tempo”  posto em camada representando vários minutos na vida de cada sujeito, e então cortado como uma cebola para mostrar cada um desses pedaços temporais. Cabeça? Definitivamente, um outro patamar de arte com papel. Se você ainda não conhecia o trabalho do Lida, vale a pena entrar no site do Nerhol para ver as incríveis imagens em close, é animal. Por que este post? Porque sim, a arte pela arte.

Cuspido e escarrado do This Is Colossal

Parece pintura, mas não é. As imagens acima são resultados dos experimentos do fotógrafo alemão Markus Reugels com água; ele desenvolveu um método de liberação de gotas precisamente cronometradas que colidem para formar estas esculturas que você vê acima. O aparato envolve três válvulas perfeitamente sincronizadas e três flashes individuais cobertos de gel que disparam em sequência com o obturador da câmera. Selvagem.

Ficou impressionado? Então espera até olhar tudo o que tem aqui.

A ferramente que Markus desenvolveu

Via This Is Colossal

Todas as fotos de Janne são publicadas direto da câmera, ele nunca edita as imagens.

Não tem um clima meio “O Planeta dos Macacos”?

Agora a pergunta que não quer calar: você tem ideia de como se faz uma light paiting?

Não é tão complicado. Basicamente, o artista “pinta” com uma lanterna (ou um isqueiro, um celular… com qualquer tipo de luz), enquanto tira foto do movimento com alta exposição.  É necessário um tripé, uma câmera que fotografe em baixa velocidade e um lugar escuro. Difícil imaginar? No site The Light Painters tem tudo, parte por parte, mas está tudo em inglês.  Prometemos que, assim que acharmos um tutorial legal em português, postamos aqui.

Entendendo ou não a técnica, é fácil apreciar a proeza e vale a pena dar uma olhada no Flickr do Janne. Dá até pra imaginar a risadinha do esqueleto de fundo…

Desenvido pelo Studio Evoke em parceria com o artista, nome de destaque do coletivo Famiglia Baglione que expõe em galerias de arte referência em diversos países do mundo, o Evoke X Herbert faz parte da linha Signature Series da Evoke e vem em versão especialíssima: são apenas 150 peças. Preto com interior azul, silhueta quadrada e com um desenho exclusivo na parte de fora das hastes, o Evoke X Herbert Baglione é a cara do artista paulistano, conhecido por explorar em seus trabalhos a fé, a morte, o caos e a sexualidade de forma intimista e provocadora.

O modelo é pintado à mão, produzido com material nobre italiano e com as conhecidas Lentes Carl Zeiss – com proteção total contra raios UVA, UVB e UVC e grande resistência a alto impacto. Além de levar o nome do artista em seu interior, também conta com a inscrição em latim “Non ducor duco”, que faz parte do brasão de São Paulo, cidade natal de Herbert, que explica: “É um óculos urbano, fiz em homenagem à cidade, desde a cor azulada à frase do brasão em latim, que significa ‘Não sou conduzido, conduzo’. Simples e direto”, conclui.

Curtiu? Apostamos que sim. Os óculos custam R$ 799,90cada no nosso e-commerce, para achar é só clicar aqui. E ser rápido, porque a peça de colecionador logo vira fumaça!

Curtiu? Então não deixa de ver a galeria completa dela clicando aqui.

Mais uma pista.

Agora você descobre.

Todas essas fotografias utilizadas na campanha da Orquestra Filarmônica de Berlim foram tiradas dentro dos próprios instrumentos musicais, em ordem, um órgão, uma flauta e um violoncelo. Incrível como as fotos macro transformam os pequenos e apertados interiores sonoros em ambientes espaçosos, quase como se você pudesse andar dentro deles. Trabalho maravilhoso realizado pelo fotógrafo Bjoern Ewers. Mais algumas para você apreciar.